校长见面会 X 家长沙龙 | 面对“艺考热”，我为什么要劝你冷静

为何出现“艺考热”？

首先从事艺术工作很符合年轻人关于未来生活的想象：做艺术家可以天天在家待着，不用上班；做导演做演员，可以到全世界各个地方去体会不同的风土人情，来去非常自由。他们选择艺考，其实是在选择这种自由的生活方式。

其次艺考对于文化课的要求没有那么高，对于不适应学校教育的同学来说很合适，尤其是在内卷的环境下，希望通过艺考考上好学校的人骤增。

艺考生的画像此刻就非常清晰：文化课不突出，有梦想，渴望自由的生活。

激烈竞争下的艺考怪相

很多学生其实并不清楚自己适不适合从事艺术工作，只是有这个梦想，或者说是处在升学压力下的一种被动选择，他并不知道艺考背后的艰辛。

社会的节奏越来越快，参与竞争的人数也成倍的增加，现在的艺考生要兼顾文化课和专业课，他们没有时间看课外书、没有时间看电影、没有时间看画展，一些本该耳濡目染、内化于心的积累，变成了僵硬的考题，而他们一天可能花费十几个小时训练自己的答题能力。

这就形成了一种怪相，考生人数增加，但考试难度下降，学生素质下滑。以前考生需要在考场写一个戏剧小品出来，现在的考生只需要考文学常识。

艺术院校教育与市场需求的脱钩

艺考是由几个考官来决定学生的去留，千军万马过独木桥、顺利进入国内艺术院校之后，学生开始接受正规的科班训练，往成名成家的方向培养。

但是，真正的大娱乐产业是多元化的，市场是主宰。艺术行业或影视行业是一个产业，一部电影是一件艺术品，更是一件商品，这就决定了它天然具有逐利性，而且这件事本身是没错的。

艺术家本人有拿画笔的权利、有剪片子的权利，但是，他很可能决定不了这幅画的受众、决定不了电影的时长，艺术家要去平衡艺术产品的艺术性与商品性，要明白这不是一个人的事情。

意大利知名导演费德里科·费里尼曾说过，他从来不去电影院看自己被剪成两个小时的电影，他脑子里放映的永远是他完成的三个小时的电影。

而如何去平衡艺术作品的艺术性与商品性，这是国内艺术教育所欠缺的，这种欠缺导致的直接后果是，艺术院校毕业的学生极不适应市场化的行事模式，觉得才华被淹没、被误解，认为自己是受害者，徒增内心压力。

更现实一点，从就业的角度来讲，只有10%左右的艺术生毕业后能顺利进入体制内，剩下的绝大多数学生，都是自由职业者。相比其他专业，艺术生找工作的过程更加曲折，因为娱乐工业本身节奏极快。

游戏公司、时尚管理、音乐制作人、音乐经纪人、音乐平台推广人、珠宝设计、动画动漫制作等岗位，对于求职者的职业技能要求较高，刚毕业的学生，他掌握的技能与市场需求的技能是脱钩的，市场并不会等一个求职者成熟起来。

如何规避国内专业艺术院校的模式缺点？

最直接的方法就是就读国外的艺术院校。欧美娱乐产业发达，艺术院校的教学目标是培养成熟的产业从业者，专业细分紧跟当下的市场潮流，TikTok火爆之时，很多学校就推出短视频课程。

国外艺术院校很多老师不仅是教师，还是发明家、设计师和创意领袖。比如美国最大的艺术院校萨凡纳艺术与设计学院，他的老师来自于迪士尼、谷歌、三星、《纽约时报》、《时尚芭莎》、欧莱雅、范思哲、梦工厂等行业顶尖公司。

他们大量参与各自领域内的工作，根据市场新趋势、新风格和新技术随时更新课程，注重让学生接触职业的实际情况，学生毕业之后通过校友网直接进入大厂工作。

在高考改革的背景下，艺考也迎来多项重大改革，对艺考生的文化课要求越来越高，校考也越来越难，艺考已不再是“易考”，通过艺考升学的门槛逐步提高，难度不亚于普通高考。

家长和学生要多了解各方面的信息，提前做规划，让学生的路越走越宽。

12月10日(本周六)14:30，川中博雅校长杨里将与各位家长一起厘清升学逻辑脉络，细细分析多种可能的升学路径，以及选择背后带来的长远影响，综合学生中考、高考、就业、自我成长等问题，帮学生规划出一条越走越宽、符合学生特点的个性化成长路径。