征服普瑞特、帕森斯、中央圣马丁招生官的作品集长什么样？金牌导师深度解析，更有抽象表现主义全真课堂等你体验！

在申请国外顶尖艺术院校时，惊艳的作品集绝对是必不可少的加分项。

作品集是申请者与招生官彼此沟通的媒介，一份成熟的作品集，要体现学生谦卑的态度，要勇于尝试各种画法，要体现学生对自我、对社会的思考与认识。

看过作品集，这个人的形象应该是立体鲜明的，而不是泯然众人的状态。

一般情况下，作品集所需创作时间在半年到一年不等，在此过程中要调整思维、确定主题、做好调研、发散思维、材料试验，做出成品。

其中极有可能产生新的灵感，有无数的变数，一个项目一个月没有任何进展的情况也很多见。

在这个折磨人的过程中，学生的主题选取能力、宏观掌控能力、排版水平、细节处理能力、逻辑思维会不知不觉有一个飞跃。

然而，许多国际学校的课程设置大多以数学、历史等传统学科为主，且安排细密，学生的大量时间精力消耗在提高GPA、考标化上，只能抽出两三个月的时间去作品集机构高强度集训，最后拿到一份趋向模板化的作品集。

如此短的时间，机构老师来不及讲解艺术哲学、艺术史等知识，而这些知识如同地基，不但可以奠定学生的艺术价值观，还可以扩展学生思维的广度和宽度，增加看问题的角度和方式。缺失了基础知识，就如同无本之木、无源之水，难以长久发展。

同时，短时间内技法的练习也难以见到成效。技法是设计的基础，也是学生表现自我的工具。

不同的画法可以体现学生的创新性和想象力，这是国外招生官非常看重的东西。技法的练习需要老师在充分了解学生的基础上，一对一的指导与开发。

最后，最重要的是在作品集的制作上，这种高效率的模板化方式并不能体现学生的思想和特质。在审核作品集时，时常会有考官翻着翻着作品集，冒出一句：“Portfolio school ？” 然后合上这本可能仅仅用时2个月便创作完成的“模版化教学产品”。

究其根源，这是国内外两套培养模式的矛盾。

国外高中，从美术画室等硬件设置，到课程设置、师资配置等软件力量，都在支持艺术生追梦顶尖艺术院校。

从课程设置而言，除了常规的数学、语文等课程，还开设造型/色彩/设计软件等课程，教师悉心指导，课程结束后产出一份成熟的作品集系列。

川中博雅国际升学中心，不但配置了标准的美术画室，而且课程设置与师资配置也向艺术生倾斜，教师会详细讲解艺术哲学、艺术史等知识为学生打好基础，也会一对一针对教学，帮助学生提高技法。

同时，循序渐进的艺术课程设置，使得学生在结课时就会产出一份成熟的作品集，不必再去寻求外部作品集机构的帮助。

5月7日13:30—17:00，我校艺术设计总监Mason.Zhang将为各位学生和家长缕清作品集制作的核心注意事项，梳理在制作作品集过程中极易踩到的“坑”及规避方法，并为学生带来一场趣味十足的抽象表现创作工坊课。

感兴趣的家长和学生请扫描下方二维码预约参与活动。